Oleh Petrik Matanasi
PIRINGAN HITAMKU pernah memutar lagu bagus. Judulnya Jeritan Seniman milik band AKA yang dikomandani oleh Ucok “Kribo” Harahap. Melankolis memang, tapi itu lagu punya makna dalam untuk seniman yang sering diklaim bermasa depan suram. Lagu itu bisa dibilang cukup cengeng, lirik dan musiknya “ngeblus” (sedih, tapi bukan lagu yang menyedihkan secara kualitas).
AKA memang band aliran cadas Indonesia zaman retro dulu. Uniknya, lagu-lagu mereka yang kata orang "cengeng" kerap direquest di radio-radio yang memutar lagu-lagu lama, atau yang memiliki acara yang menyajikan lagu-lagu jaman dulu (jadul). Sebenarnya, sebagai band cadas memang diakui dengan aksi panggungnya yang cukup sarang zaman dulu, mungkin belum ada yang meniru kegarangan AKA di atas panggung.
AKA kependekan dari Apotik Kali Asin, apotik milik keluarga Ucok Harahap di Surabaya. Ucok Harahap, rocker kribo yang sekarang menyepi di kaki sebuah gunung di Jawa Timur, itu tidak lain otak dari AKA, vokalis yang juga memainkan organ. Personil AKA yang lain adalah Arthur Anez Kaunang -ayah artis Tessa Kaunang. Basis kidal itu lulusan sastra Inggris di sebuah PTN di Surabaya. Ada juga Sunata Tanjung yang memainkan gitar, yang cukup diakui kualitasnya, serta Syech Abidin bertugas menabuh drum.
AKA mengikuti perkembangan rock dunia. Awalnya mereka kerap memainkan lagu-lagu Jimi Hendrix. AKA seperti band rock lain juga menikmati jaman kebebasan musik rock di Indonesia, tidak seperti senior mereka, Koes Bersaudara, yang dibui oleh rezim penguasa Orde Lama.
Lagu-lagu AKA umumnya keras, apalagi yang berbahasa Inggris. Mereka juga memiliki lagu yang bisa dibilang komersil karena diminati masyarakat umum, yang mungkin saja tidak suka musik rock. Lagu Badai Bulan Desember, Seniman dan Biola, atau Jeritan Seniman masih sering direquest orang-orang yang pernah muda di dekade 1970-an. Dua lagu tadi bisa dibilang lagu cengeng.
Seperti umumnya kala itu, lagu AKA diiringi sound dari organ Hammond. Iringan itu, walau terkesan jadul bahkan kuno oleh anak jaman sekarang, lagu tadi menjadi semakin kuat karakternya, walau tidak sepopuler Whiter Shade of Pale milik Procol Harum yang sepertinya irama lagu itu menjiplak dari Air in G String-nya Johan Sebastian Bach. Sound Organ Hammond mungkin tidak saja dipakai oleh AKA, tapi juga band lain. Bagaimanapun sound itu seperti air abadi untuk band-band jaman dulu, termasuk Badai Bulan Desember, Seniman Dan Biola, dan Jeritan Seniman milik AKA. Do What you Like adalah album AKA yang cukup kesohor di negeri ini. Beberapa mereka berbahasa Inggris. Untuk ukuran Indoensia, beberapa lagu mereka cukup eksperimental juga, seperti apa yang dibuat Pink Floyd di belahan dunia lain.
Aksi panggung AKA cukup sangar. Seperti suatu kali di awal konser, Ucok pasang aksi atraktif dengan gantung diri. Konser AKA selalu ramai dipadati penggemar rock fanatik. Sejatinya, AKA patut disejajarkan dengan God Bless. Sayang, AKA tidak seeksis God Bless. AKA menghilang pada dekade 1990-an. AKA tinggal nama, tak lagi pentas. Namun, apa yang direkam AKA tak pernah mati. Lagu mereka, apalagi lagu-lagu cengeng, kerap diputar oleh penggemar atau radio yang masih gemar akan lagu-lagu lawas.
Pascavakumnya AKA, selain Ucok Harahap, tiga personil lain -Syech Abidin, Arthur Anez Kaunang, dan Sunata Tanjung- membentuk SAS yang merupakan kependekan dari nama mereka. Musik mereka tidak sekeras AKA namun cukup sukses di mata publik karena musik rock di dekade '80-an tidak lagi sekeras jaman sebelumnya, yang kendati menyebabkan pamor rock pada dekade itu sedikit menurun.
AKA membuat para personilnya jadi selebritis. Ucok Harahap pernah bermain dalam film-nya Rhoma Irama, Darah Muda, sebagai rocker bengal dengan geng motornya, sedangkan Rhoma tentu saja dapat peran jadi jagoan. Film tadi seperti memposisikan rock sebagai sebagai musik orang-orang bengal yang tidak memiliki kegiatan positif. Padahal ada rocker yang jadi astronom seperti Brian May, atau pengusaha yang cukup sukses semisal Ikang Fawzi, juga simak kegiatan Hary Mukti atawa Gito Rollies sekarang.
Hampir semua personil AKA belakangan menjadi orang-orang yang religius. Rock juga mengantarkan mereka menjadi itu secara tidak langsung. Ucok konon diberitakan menjadi paranormal. Mereka tetap berkesenian, namun tidak ngerock seperti dulu. Usia mereka tidak lagi cocok untuk membawakan lagu-lagu pemberontakan ala Rock. (Patrik Matanasi)
Gambar AKA diunduh dari: musiklawas.blogspot.com
Kamis, 10 Januari 2008
Rock Cengeng AKA yang Abadi
Rabu, 09 Januari 2008
Freddie Mercury, Si “Melambai” Bersuara Emas
Oleh Lilih Prilian Ari Pranowo
Is this the real life
Is this just fantasy
Caught in a landslide
No escape from reality
(Bohemian Rhapsody, Queen/Freddie Mercury)
SIAPA TAK KENAL lagu-lagu semacam We Are The Champions, Bicycle, Bohemian Rhapsody, dan banyak hits Queen lainnya yang masih terkenal hingga kini? Ya, dialah Freddie Mercury, sang maestro pencipta lagu-lagu legendaris tersebut sekaligus dedengkot band Queen. Dengan nama asli Farrokh Bulsara, Mercury lahir pada 5 September 1946 di Stone Town, Zanzibar, dari pasangan Bomi dan Jer Bulsara.
Pada usia 8 tahun, Freddie dikirim ke India untuk masuk di Sekolah St. Peter’s, sekolah khusus anak lelaki di dekat Bombai. Di negeri Bolywood, Freddie yang mempunyai adik perempuan bernama Kashmira, tinggal bersama nenek dan bibinya. Kala sekolah di India itulah bakat musiknya sudah mulai kentara dan terasah. Bersama teman-teman sejawatnya, Freddie membentuk band sekolah bernama Hectics. Freddie sendiri memainkan piano dalam formasi band ini. Saat usianya 17 tahun, Freddie dan keluarganya hijrah ke Feltham, London. Di Inggris, ia seperti menemukan dunia baru. Freddie jadi kerap bergonta-ganti band, itulah yang memberikan banyak perubahan berarti dalam naluri bermusiknya.
Pada 1969, Freddie mendirikan sebuah band bernama Ibex, yang beberapa saat kemudian berganti nama menjadi Wreckage. Tak lama, band ini lantas membubarkan formasinya. Setelah Wreckage tutup buku, Freddie bergabung dengan band Milk Sea, kendati juga tak bertahan lama. Awal 1970-an, band ini bubar.
Baru pada April 1970, ketika bertemu seorang gitaris bernama Brian May dan Roger Taylor sang penabuh drum, Freddie seolah menemukan soulmate-nya dalam bermusik. Bersama kedua orang itu terbentuklah band bernama Smile, inilah cikal-bakal dari Queen. Belakangan baru terkuak rahasia nama Queen diambil lantaran Freddie adalah seorang gay. “I was certainly aware of the gay connotations, but that was just one facet of it,” ungkapnya.
Musikalitas Freddie terpengaruh dari pelbagai macam musik yang pernah didengarnya waktu kecil. Sebut saja, ia pernah mengidolakan Lata Mangeshkar, seorang penyanyi Bollywood yang amat terkenal waktu itu. Juga John Lennon dari The Beatles, Led Zeppelin, serta Jimi Hendrix. Mengenai Jimi Hendrix, ia berpendapat, “Jimi Hendrix is very important. He's my idol. He sort of epitomizes, from his presentation on stage, the whole works of a rock star. There's no way you can compare him. You either have the magic or you don't. There's no way you can work up to it. There's nobody who can take his place.”
Freddie juga sangat mengagumi Liza Minnelli. “One of my early inspirations came from Cabaret. I absolutely adore Liza Minnelli, she's a total wow. The way she delivers her songs-the sheer energy, “ katanya tentang sang biduan.
Salahsatu ciri khas Freddie –ini sangat memengaruhi lagu-lagu Queen– adalah nada-nada yang digunakannya. Dalam menciptakan tembang, Freddie termasuk seorang musisi ciamik, mampu menempatkan unsur-unsur teater dalam lagu-lagu ciptaannya yang kemudian menjadi hits Queen. Simak saja Bohemian Rhapsody, tak ada band rock yang melodinya naik-turun, dari tinggi menuju rendah, dari rendah menuju tinggi secara “brutal” seperti yang dimainkan Queen.
Namun sangat disayangkan, Freddie Mercury meninggal dalam usia muda, pada 24 November 1991, tepat saat umurnya mencapai 45 tahun, penyakit AIDS menggerogoti tubuhnya. Padahal, 
usianya bisa dikatakan masih cukup mumpuni untuk berkarya lebih.
Toh begitu, tetap saja Freddie meninggalkan sesuatu yang hebat yang bisa dikenang umat manusia, khususnya para pecinta rock, yang masih memainkan musiknya hingga kini.* (LPAP)
Deg-Deg-Plas Rock n’ Roll Indonesia
Oleh Petrik Matanasi
SUATU HARI di bulan Desember 1999, aku mengalami kejadian yang tak akan kulupa. Ayahku marah dan punggungku dipukul. Kendati aku tidak mendendam, setelah kejadian itu aku langsung kabur. Entah kemana aku lupa, pokoknya lari dan lupakan semua!
Semua bermula dari kegemaranku pada lagu-lagu tempo dulu. Satu-satunya hiburan dihunianku yang sempit waktu kecil hanyalah piringan hitam. Ya, piringan hitam milik ayah dan itu adalah barang paling berharga miliknya. Ayah akan marah bila kuputar lagu Speed King dari piringan hitam Deep Purple miliknya. Dia nyaris memukulku waktu aku ketangkap basah sedang memutar lagu tersebut. Sejak itu, selama beberapa waktu aku tidak berani menyentuh barang keramat milik ayah itu lagi.
Persetan dengan kawan-kawan yang merasa hebat dengan lagu Backstreet Boy (Gila, ada juga anak-laki-laki penggemar Boyband). Entahlah, aku pun juga tak begitu tahu tentang kehebatan –seperti yang dibilang ayah– band-band legendaris semacam The Beatle's, Queen, atau barang kali Pink Floyd. Aku lebih tertarik mencari tahu nama besar mereka.
Pemerintah Orde Lama paling paranoid soal musik. Koes Bersaudara, misalnya, harus masuk bui karena nekad membawakan lagu I Saw Her Standing There. Dalam acara itu, keributan terjadi, atap di tempat konser dilempari batu oleh orang-orang yang katanya pendukung revolusi Soekarno yang anti kapitalis.
Kejatuhan Soekarno memberi nafas bagi musik rock di Indonesia. Di masa-masa kebangkitan ini, Koes Plus merekam dan merilis Deg Deg Plas (1969). Album ini tidak terlalu sukses penjualannya karena masyarakat masih trauma dan belum bisa menerima lagu-lagu dengan jenis seperti itu. Beberapa lagu dalam album Deg Deg Plas di antaranya seperti Manis dan Sayang, Derita, Awan Hitam, Kembali Ke Jakarta, atau Cintamu Telah Berlalu, yang kemudian justru populer bahkan hingga kini, meski harus mengalami penolakan terlebih dahulu sebelum publik bisa menerimanya.
Tersebutlah seorang pemuda kelahiran Tuban, Jawa Timur, pada 19 Januari 1936 bernama Koestono Koeswoyo. Putera dari seorang pegawai negeri di Departemen Dalam Negeri ini begitu tertarik pada musik rock n’ roll yang sedang mengila di Barat sana. Tony Koeswoyo, begitu orang mengenalnya, lalu mengajak saudara-saudaranya yang laki-laki untuk membentuk band keluarga. Tony setidaknya pernah bermain band bersama kawan-kawannya dalam grup Teruna Moeda, yang salah satu personilnya adalah Sopan Sophiaan, mantan fungsionaris PDI-P dan anggota DPR.
Band itu kerap mendapat job menggung. Kendati bayarannya tidak seberapa, namun mereka sudah senang bisa pentas selain bisa makan gratis dalam pesta-pesta remaja yang kerap mengundang mereka tampil. Namun, band itu juga tidak tanpa usaha. Mereka juga berusaha menyambangi sebuah perusahaan rekaman. Nama besar yang terlibat dalam rekaman itu adalah Jack Lesmana, ayah Indra Lesmana dan Mira Lesmana.
Bagi Tony Koeswoyo, musik adalah hidupnya, meski pada awalnya bukan sebagai mata pencaharian yang menjanjikan (Tony sempat bekerja di Perkebunan Nusantara). Tony terus melangkah bersama band-nya yang berubah nama dari Koes Bersaudara menjadi Koes Plus. Dua adik Tony, Yon dan Yok tetap bersamanya. Abang mereka, Jhon, yang pernah ikut dalam band, belakangan tidak ikut lagi. Namun Jhon merelakan sebagian gajinya dipakai untuk membeli peralatan bermusik. Jhon, seperti juga ibu mereka, sering menjadi sasaran omelan Koeswoyo yang tampak tidak rela anak-anaknya bermain band karena masa itu menjadi musisi tidak akan bisa hidup mapan.Tony memimpin adik-adiknya dan anggota baru mereka Murry dalam Koes Plus. Band ini kemudian menjadi legenda musik Indonesia. Mereka berjaya pada kurun 1970-an dengan lagu-lagu yang easy listening dan sederhana. Musik yang diusung Koes Plus menjadi pelopor perkembangan musik pop setelah kejatuhan Soekarno. Tony dan saudara-saudaranya harus merasakan penjara karena kegilaan mereka ini. Meski Koes Plus tidak nge-rock di tahun 1970-an, tetapi mereka seperti menjadi pembuka lembaran baru bagi perkembangan musik rock tanah air lewat album Deg Deg Plas -yang oleh sebagian pihak dianggap gagal dari sisi penjualan namun memiliki beberapa lagu pop yang legendaris.
Apapun musik yang diusung Tony Koeswoyo, sangat munafik jika menggeser namanya dari jajaran tokoh musik rock tanah air. Perjuangan Tony yang kerap mengusung lagu-lagu The Beatles diawal karir musik adalah usaha berani yang membuat mereka harus di bui di penjara Glodok.
Aku ingat lagi di tempat ayahku tinggal sekarang, piringan hitam Deg Deg Plas itu masih ada. Lagu-lagu mereka masih nyaman didengar. Omongan kawan-kawan sekolahku yang mencela seperti juga lagu-lagu lama, termasuk karya Koes Plus, adalah ketinggalan zaman, kuanggap hanya sebagai omong kosong. Laiknya anak kecil, mereka hanya tahu bahwa yang terbaru adalah yang terbaik. Musik adalah masalah selera. Setiap penikmat musik punya ukuran sendiri mana musik yang bagus. Anak kecil hanya bisa bilang musik terkinilah yang terbaik.Album gagal dalam penjualan tidak selamanya buruk dari sisi musikalitas. Entah apa yang dipikirkan Tony. Orang pada masa itu boleh saja memasukan rekaman mereka ke tong sampah. Sekarang album yang katanya dulu tidak laris itu masih kerap diputar, walau semakin jarang yang memutarnya sekarang ini karena orang lebih “menyukai” lagu-lagu baru biar tidak ketinggalan jaman, kata mereka. Bagaimanapun, Tony Koeswoyo, Koes Bersaudara, serta Koes Plus menjadi salahsatu matarantai dalam perkembangan msuik pop tanah air hingga seramai dan beragam seperti sekarang ini.* (P.M)
selengkapnya >>>
Negara Imagine John Lennon
Oleh Petrik Matanasi
ENTAH APA yang terlintas di kepala John Lennon. Bayar pajak memang mengesalkan. Mungkin Lennon enggan, tapi rasanya uangnya tak akan habis hanya untuk bayar pajak. Negara lahir untuk menghindari kekacauan. Nyatanya, kekacauan yang dilenyapkan negara hanya menghasilkan pembungkaman yang menusuk sisi-sisi kemanusiaan atas nama negara. Mungkin itu yang dibenci Lennon dari negara.
Benar adanya bila
banyak orang yang mati negara--namun tidak semuanya dilabeli pahlawan, karena banyak juga yang dilebeli sebagai pengkhianat. Seperti halnya sejarah, negara juga dibangun dengan lumuran darah. Ketika Republik ini dibangun pun bergalon darah tercecer oleh Revolusi--tidak heran bila Soekarno bilang, bahwa Revolusi pasti akan mengorbankan anaknya--pada awal kemerdekaan Republik mimpi ini.
Lantas, bila negara terbangun apakah akan selesai tetesan darah itu? Rasanya belum darah masih akan menetes entah untuk siapa? Katanya untuk negara. Lantas orang miskin akan bertanya, siapa itu negara? Apakah negara itu orang-orang kaya? Orang kulit hitam di Afrika Selatan zaman Apartheid bertanya, apakah negara itu orang-orang kulit putih. Di Burma orang juga pasti bertanya, apakah negara itu milik kaum mayoritas?
Negara nyatanya tidaklah milik rakyat--padahal negara disetting untuk melayani kebutuhan manusia yang bernafas naungan wilayah yang diklaim negara itu. Apa yang banyak terjadi, Negara tidak lebih dari institusi yang didominasi orang-orang kolot.
John Lennon bukan negarawan--walau nama tengahnya Winston yang dicomot dari nama Winston Churchild. Imagine there no country, seperti dalam lirik lagu Imagine rasanya kurang dipedulikan orang. Lagu anti perang dan penindasan itu kerap dinyanyikan ketika terjadi bencana alam. Lagu ini sebenarnya bukan menggugat alam kejam buah tangan Tuhan ini. Imagine lebih bicara tentang kebodohan manusia.
Lennon memang bukan sejarawan, namun Lennon merasa Negara juga penindas. Lihat saja zaman raja Louise di Perancis. Zaman sekarang, dimana manusia merasa merasa paling beradab dari masa sebelumnya, Negara masih tetap dengan jiwa yang sama--hanya dengan wajah berbeda saja. Ini zaman dimana demokrasi adalah wajah negara di dunia.
Negara kerap merasa menjadi penguasa dunia. Seperti kata Marx, negara adalah institusi yang berhak menggunakan kekerasan kepada rakyatnya. Dengan kata Marx itu, betapa kaum komunis juga komunis, tidak memiliki konsep negara ideal ala Marxis. Mengapa harus ada Uni Soviet pascaRevolusi Rusia Oktober 1917. Marx sendiri tidak berkoar soal negara kecuali menggugat sistem kapitalis--di mana negara-negara besar di Barat bersekutu dengan pemilik modal. Di mana rakyat sebagai manusia diperbudak. Negara bisu ditengah derita sebagian besar manusia oleh injakan sejarah. Negara bahkan menjadi kaki yang menginjaknya.
Imagine, tanpa Lennon sadari, berusaha menghentikan penginjakan kaki sejarah atas manusia—“menghapuskan penghisapan manusia atas manusia" kata Marx. Lennon bukan Marxis yang inginkan Negara tidak ada—kecuali masyarakat Sosialis bagi kaum marxis tapi entahlah masyarakat macam apa yang diinginkan John Lennon.
Bayangkan bila tidak ada negara. Tidak akan ada orang yang mati untuk negara juga tidak ada kekerasan. Itu yang terngiang pada pertengahan lagu Imagine yang ditulis John Lennon. Sayang lagu itu lebih banyak dianggap bualan Lennon saja—padahal tidak sulit membayangkannya kecuali mewujudkannya. Dunia, bagi banyak manusia, butuh Tuhannya sendiri. Negara, Tuhan manusia di dunia itu, akan murka bila meresapi lagu Imagine-nya John Lennon itu—juga bila membaca tulisan ini, sendiri.
